RAMIRO MENESES

Dibujar para volver a ser

Por: Felipe Garavito Muñoz:.

Director/Curador

EL LABORATORIO-Arte con Sentido

La práctica artística de Ramiro Meneses encuentra en el dibujo un territorio profundamente íntimo, su producción gráfica dirige la mirada hacia un paisaje igualmente complejo: el de la identidad, la memoria y la experiencia humana, allí donde lo demás observa el mundo, su dibujo revela al individuo que lo habita…

Reconocido ampliamente por su trayectoria como actor y creador en otros ámbitos, Meneses ha construido paralelamente un lenguaje gráfico que escapa a las convenciones académicas del dibujo para convertirse en un ejercicio cotidiano de pensamiento; donde sus trazos no nacen con la intención de ilustrar una historia, son la historia misma ocurriendo sobre el papel, cada línea registra un instante de conciencia, una emoción, un personaje, una duda o un recuerdo que encuentra en el dibujo su forma más inmediata de existir.

Esta producción adquiere una dimensión singular por la naturaleza de sus soportes.

Fragmentos de libretos cinematográficos, hojas pertenecientes a antiguos guiones, papeles encontrados durante sus recorridos cotidianos y carátulas de casetes que acompañaron distintas etapas de su vida personal y/o profesional dejan de ser objetos utilitarios para convertirse en superficies de creación; sobre ellos, el artista construye una nueva narrativa donde la memoria material del cine, la televisión, la cocina y la música dialoga con la espontaneidad del dibujo contemporáneo.

Cada fragmento de papel conserva las huellas de una historia anterior, los guiones contienen personajes ya interpretados, los casetes guardan músicas asociadas a épocas específicas y, los papeles encontrados arrastran el anonimato de otras vidas impuestas o narradas.

El Artista interviene esos vestigios no para preservarlos como archivo, sino para activar nuevas posibilidades de significado, donde el dibujo aparece entonces como una segunda escritura que resignifica la primera, transformando documentos biográficos en obra artística.

Sus personajes emergen desde una economía de recursos que privilegia la potencia expresiva sobre la representación fiel, rostros deformados, perfiles fragmentados, miradas inquietantes y anatomías apenas sugeridas construyen una galería de seres que parecen oscilar entre el retrato psicológico y la ficción, en ellos no existe el interés por reproducir una apariencia; lo que se manifiesta, es la intensidad emocional que cada trazo logra condensar.

En este sentido, la obra dialoga con algunas de las tradiciones más significativas del dibujo contemporáneo, donde la línea deja de ser un instrumento descriptivo para convertirse en pensamiento visible, el gesto rápido, el error asumido, la espontaneidad del boceto y la libertad del trazo constituyen una estética que privilegia el proceso sobre el acabado y la experiencia sobre la perfección formal y cada dibujo conserva la vitalidad del instante en que fue creado.

Existe, además, una dimensión autobiográfica que atraviesa toda esta producción; el propio Meneses ha señalado que, fuera del espacio privado, gran parte de su existencia transcurre habitando personajes, representando otras vidas, no siendo él mismo; el actor, convive permanentemente con identidades ajenas, voces prestadas y emociones construidas para la escena, el dibujo aparece entonces como el lugar donde esa representación cesa y da refugio a la expresión puramente de su ser, es el espacio en el que el personaje desaparece y emerge el individuo; donde la máscara encuentra finalmente un momento de silencio.

Así, cada sketch puede entenderse como una página de un diario visual, no relatando acontecimientos de manera cronológica, sino estados de conciencia; sus dibujos funcionan como anotaciones emocionales, pensamientos fugaces y registros de una intimidad que difícilmente podría expresarse mediante las palabras, siendo fragmentos de una escritura personal donde la línea sustituye al lenguaje verbal y el gesto reemplaza al relato, hablando por si sola.

Más que ilustrar una vida dedicada a la actuación y sus seres, él convierte esa experiencia en materia prima para una investigación plástica sobre la identidad y sus personajes, su vida misma, que parece contener rastros de todos aquellos que alguna vez interpretó, pero también de aquellos que observó, imaginó, escuchó o simplemente sintió.

Entre la memoria y la ficción, entre el actor y el dibujante, emerge un universo gráfico donde cada rostro constituye una posibilidad de ser; demostrando que el dibujo, continúa siendo uno de los lenguajes más honestos del arte contemporáneo, en su aparente inmediatez habita una profunda reflexión sobre la condición humana, la memoria y la construcción del yo y cada línea es una huella irrepetible, cada soporte un archivo resignificado, cada personaje un espejo fragmentado, donde el artista encuentra, por unos cortos instantes, la posibilidad de volver a ser simplemente: Ramiro…